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【當期主題】要藝術也要商業 開拓音樂劇新格局 中央社 文：鄭景雯／攝影：吳家昇
商業化就不是藝術？顧得了藝術就不會有商機？「AM創意」和「天作之合」並不這麼想
營運表演分頭負責 夫妻絕佳組合
8月的太陽熱辣得狠， AM創意策略長賴建沅、執行長林奕君頂著豔陽，跟著團隊成員緊盯著遠從韓國運來台的2大貨櫃，儘管身上的汗滴個不停，夫妻倆也要親自看著他們的「家當」安全下莊。
賴建沅、林奕君是兩個孩子的爸媽，也是AM創意的核心人物，夫妻倆一個學經營管理、一個學表演藝術，兩人一起工作有如左腦與右腦的結合，在文化圈是不可多得的絕佳組合。這天他們在景美文山劇場把木箱一一拆開，賴建沅興奮地說，「好像小時候在拆玩具一樣，只是這次的玩具更大。」
賴建沅口中的玩具，是幾個月前AM創意向韓國製作公司Cultrue Holic訂製的大型恐龍偶，最大的恐龍高達2.5公尺，9月將在台韓首次共製的音樂劇《恐龍復活了！》中文版登場，這齣音樂劇2016年在韓國首演，至今已經演出超過100場，還被韓國文化藝術委員會評選為韓國最佳家庭音樂劇。能有這次共製機會，全靠林奕君單打獨鬥闖出來。
台灣製作音樂劇大不易
林奕君從小念音樂班長大，卻對當專職演奏者沒興趣，高中時在課堂上看了《悲慘世界》音樂劇錄影帶，驚覺「台灣怎麼沒有這樣的演出」，之後到英國學外國人怎麼做音樂劇，拿了文化藝術研究所碩士，回台灣在藝文機構工作幾年後，2010年決定創立AM創意，實踐她的音樂劇夢想。
不過也因為孩子的誕生，林奕君慢慢將公司經營重心從行銷「劇團」轉移到跟親子「藝起玩」，製作音樂劇、開繪本工作坊、辦教育營隊、兒童音樂劇夏令營，還跨足到電視頻道作青少年節目。不斷創意發想，開發各式表演形式與課程，一路製作了《重返熱蘭遮》、《屋頂動物園》、《小太陽：一個家的音樂劇》、《音樂消失的秘密》、《佩佩的尋寶之旅》、《我的媽媽是Eny》等家庭音樂劇，這些製作幾乎是盼隨著陪著林奕君的孩子一起長大。
然而在台灣做戲不容易，更何況是成本較高的音樂劇。天作之合劇場藝術總監冉天豪就提及，製作一齣原創音樂劇，就有3個層次是觀眾看不見的成本：創作、製作、行銷，尤其製作層面細節最多，「有太多看不見的人力。」撇除資金層面，劇團往往在花了這麼多的時間、人力成本之後，又得面臨演出場館及檔期太少的困境。
林奕君表示，先不提一齣音樂劇至少要演到第二輪才可能回本的問題，單是一齣戲在一個場館要能演出到2週都很不容易，「最大問題還是出在台灣場館太少」，好的場地大家都想排到檔期。再加上台灣現行的場館，只能勉強符合音樂劇演出所需的規格，AM創意引進的2.5公尺大恐龍偶，有些場館根本放不下，在台灣做音樂劇，也變得有所限制。
擁有夢想的人，熱情總是很難被澆熄，「台灣市場環境被限制住，如果我們還陷在死胡同，不就被框架住了！」為了找出路，2016年林奕君得知中國合肥舉辦亞洲音樂劇論壇，二話不說，買了張機票就飛過去，毫無人脈的她，靠著一張又一張的名片，認識了韓國音樂劇製作公司Culture Holic，締結《恐龍復活了》中文版台韓共製的合作計畫。
安徒生和莫札特的創意劇場舉行「與龍共舞分享會」，劇中恐龍化石偶公開亮相，呈現出結合奇幻、冒險、歡樂的音樂劇「恐龍復活了」。中央社記者謝佳璋攝 2018年8月29日
把台灣的創意，轉換成可獲利的價值
相較很早就投身音樂劇製作的林奕君，賴建沅反而是到了後期才被音樂劇的魅力給吸引。他雖然從沒到過美國百老匯看劇，但光是今年到韓國走一趟，就被韓國音樂劇產業鏈的發展給懾服，「不只是舞台絢麗、劇本深刻，音樂劇的聲光效果比電影還要強」，也讓學MBA的賴建沅開始思考，「怎麼把台灣的創意，轉換成可獲利的價值。」
2017年AM創意製作《我的媽媽是Eny》，音樂劇講述一個三代同堂家庭中，上班族媽媽分身乏術，找來印尼籍傭人Eny幫忙照料家中失智老人，因而引發外籍移工、雙薪家庭、教養小孩等問題。這齣音樂劇首演時只在北中南共演了14場，卻獲得共鳴，賴建沅說，「故事來自生活周遭發生的真實故事，普遍說出大家的心聲。」題材也受到新加坡「聖淘沙名勝世界」青睞，還把《我的媽媽是Eny》改編成新加坡版本。
有別於台南人劇團和瘋戲樂工作室共同製作的音樂劇《木蘭少女》，同樣也受聖淘沙名勝世界邀請，但卻是以定目劇形式在新加坡連演36場。聖淘沙名勝世界買了《我的媽媽是Eny》版權，邀請林奕君到新加坡當執行製作，再找新加坡當地演員演出，「等於是買了引擎，再請AM創意出技術，幫他們訓練演員」，成為台灣第一部成功賣出音樂劇IP（Intellectual Property）的最佳案例。
有了這次經驗，為林奕君、賴建沅打了一劑強心針，「台灣不是沒有能力做到，但市場經濟、商業行為放在台灣表演藝術圈，根本不適用，台灣表演藝術圈，還不是一個市場經濟，更談不上產業。」
眼光放遠 有創意也要懂經營
賴建沅觀察到，台灣的表演藝術創意能量無限，卻缺乏懂得商業經營的人來操作。5年前他加入AM創意後，把公司的18名員工分成行政、財務、人事、整合行銷、創意設計、教學培訓、演出製作等部門。在製作一齣新戲前，公司先評IP要達到的目標，「假設一個IP要花五年時間攤提成本，會把演出期程拉長，若要分攤製作成本，演出場次就得夠多」，相對也得提升行銷預算、談異業合作，締結更多曝光的機會，「當規模做大，周邊商品就值得開發，受眾也會變多，擴大會員數量。」
賴建沅說，「一旦把事情放長遠思考，就不會汲汲營營只做短期的事情」，AM創意現在思考的不單只是在台灣能演幾場，也把視野放諸海外，主動向世界各地推銷自己的作品。林奕君製作的《屋頂動物園》，在台灣除了衍伸出版音樂專輯、繪本，今年也到北京保利劇院演出，「都是我們主動談來的。」尤其《我的媽媽是Eny》售出海外版權，補貼團隊不少營運成本，賴建沅說，「一旦這樣的通路越來越多元，前置作業就會做得更大膽。」
AM創意的大膽，展現在才剛從韓國運來8隻恐龍偶，「價格可以買得起一台進口休旅車」，林奕君說得一副家當全都丟下去的模樣，不過她放眼的還是未來。第一階段《恐龍復活了！》在台灣演出後，今年底她會帶著這齣音樂劇再到新加坡演出，下一階段林奕君還希望能把《恐龍復活了！》推到澳洲，帶領台灣音樂劇走出新局面。
素人出身 冉天豪勇闖音樂劇江湖
另一個正在試圖打開台灣音樂劇新局面的冉天豪，很早就認定「音樂劇本來就是商業化」，只是身為作曲家的他，心裡有一把衡量藝術的尺，「哪怕題材再商業，合格、有厚度的音樂，不會有藝術和商業對衝的問題。」
政大英語系畢業、從沒受過正式音樂學院訓練的冉天豪，只因為高中時著迷於歌劇、音樂劇，自1994年大學時代開始為合唱團大量改編國、台語老歌，也曾為管弦樂團、音樂劇團作曲與編曲，2004年投入音樂劇創作，2006年底與劇場同好成立「天作之合劇場」，擔任藝術總監與駐團作曲，至今寫了《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》、《天堂邊緣》、《少年台灣》等共19部音樂劇，也是全球華人創作最多音樂劇的作曲家。
冉天豪的編曲全是自學而來，「只要喜歡就去鑽研。」寫台語音樂劇《四月望雨》、《隔壁親家》，不會說台語的他，做大量功課、研讀台灣歷史。他習慣先有劇本、歌詞後才作曲，「中文有音韻，先有曲再填詞，很容易跟旋律兜不上」，在他創作第二部作品《威尼斯商人》時就意識到這件事，成立天作之合後，也要求編劇、歌詞家、作曲家三人要密切溝通，「音樂劇是把這三個創作者綁在一起的藝術。」冉天豪也希望透過每齣新戲，在台灣建立系統化的音樂劇製作流程。
隱形、行銷成本高 有人認為不入流
不過在部份文化界人眼裡，仍然不把音樂劇視為一項藝術，就連冉天豪當初在寫《四月望雨》時，音樂圈直接有人點名他寫的東西「不入流」。或許在美國百老匯的影響下，音樂劇總被視為通俗且商業，連帶被視為沒有論述價值，許多人會認為音樂劇的藝術價值較低，認為走商業化就不是藝術，不過對冉天豪而言，「音樂劇本來就是要走進民眾，是一項平民藝術，本來就是商業化。」一語道破迷思。
更何況音樂劇有多「隱形」成本，以天作之合製作的中、大型音樂劇來看，一齣音樂劇至少需要動用到100人，包括最基層搬道具的黑衣人、歌隊演員、現場樂手，這些都不在觀眾可見的範圍視線內。
（天作之合劇團提供）
（天作之合劇團提供）
另一塊被忽略的成本則是行銷。數位時代，新媒體發展快速，冉天豪坦言，「我們幾乎已經捨棄傳統行銷，不印DM、不上電視宣傳、也不太開記者會，這些影響力太低，轉換成實際購票的比例太低。」團隊把時間精力鎖定在投放臉書廣告，「但也要下的精準，不能浪費任何一分錢，轉換率才會高，才能找到對的觀眾，讓那些沒看過你的戲的人，未來都有可能成為忠實觀眾。」冉天豪不像一般音樂家只埋首於創作，務實地聊行銷手法。
尤其他明確知道，劇團不可能靠政府補助維生，認清以現行的補助條例下，音樂劇無法被歸類，「到現在天作之合不主動申請補助，不是我們多了不起，而是想要把民營劇團先扎好根，自己先養起來。」冉天豪也清楚知道，「一旦要走商業劇場，存活下來的鐵則就靠自己的實力賣票，找到企業支持。」
累積本地觀眾 開發新客群
冉天豪認為音樂劇在台灣可以長久發展，「20年前我就看到台灣流行音樂即將走入死胡同，過於商業操作，不看重創作本身，減損流行音樂美好的本質」，而當時他就認為，音樂劇將會成為未來的大眾娛樂文化。
（天作之合劇團提供）
現階段他除了持續創作，9月也將推出新作《飲食男女》試演會，光是籌備這齣戲，冉天豪就花了3年，製作費少說新台幣1200萬至1500萬元，即使在台灣賣票困難，冉天豪還是帶著一批年輕人一點一滴的建立工作模式、開發新客群，尤其天作之合的戲走都會風，《天堂邊緣》、《寂寞瑪奇朵》都可適合第一次進劇場的入門音樂劇，「要先累積本地觀眾，讓看音樂劇成為他們的習慣，第二階段才是開發觀光客。」
近期新加坡聖淘沙名勝世界也來談這兩齣戲海外邀演，但冉天豪算得精，「只有賣IP才會賺錢」，後續如何合作，都有無限可能。
（本文主照片《黑膠男孩》劇照由天作之合劇團提供）
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