表演藝術評論台 謝鴻文

演出：安徒生和莫札特的創意劇場
時間：2014/12/20 19:30
地點：台北市中山堂光復廳

 

在所有的文學類型中，散文最能直接顯露私我思想與情感，語言可以直白，不用像詩要費力去經營語言意象，甚至變得晦澀難懂。而散文要轉化成戲劇，戲劇性元素，肯定無法與小說相比，這是散文的劣勢，但也是散文的優勢。這話怎麼說呢？正因為散文之「散」，未必在完整敘述一個事件或行動，反而賦它積木般的特質，可以在文字裡尋找拼組成戲劇的蛛絲馬跡，也許只是一個靈光乍現選中的段落，也許只是一個直覺感應拾起的語句，自由不拘，看似隨性，可是創作需要的不就是如此自由的想像空間嗎？

以此觀點來看《小太陽》這齣音樂劇，就不會介意這齣戲沒有太強的戲劇張力，整體感覺的確就像一篇散文，很平鋪直敘的在說一個「家」的故事－－這個家的男主人就是寫下《小太陽》這本散文的兒童文學作家林良（子敏）。林良的《小太陽》有如日記體記事，書寫著他結婚到婚後，育養三個女兒加一隻狐狸犬斯諾的種種生活趣事，筆觸溫煦，處處洋溢著柔軟童心。不過《小太陽》這齣戲也不完全以《小太陽》為本，編劇另外旁及《現代爸爸》、《小方舟》兩本書，這兩本書如《小太陽》的延續，不論題材或寫作風格皆似。這使得《小太陽》這齣戲內在基調統一，從原著的各篇章中擷取適當的故事後，再依時間倒序的概念，一一將故事組裝完備演繹。

既然標榜是音樂劇，音樂在這齣戲中的比重份量相形重要。基本上，每場戲都會有一至兩首曲子，不外乎是主角在情境中的心聲表達，多半是款款抒情或俏皮歡愉的氛圍，恰如其分的映照這家人的溫馨互動。少數特別的例如描述孩子上學遇到一位教中文的外國老師（Giovanni Voneki，中文名：吳子龍飾演），他唱起〈ㄅㄆㄇ之歌〉帶有饒舌味道，輕鬆活潑贏得滿堂彩。另外尾聲前斯諾（黃耀緯飾）突然被擬人化的站起來，唱起〈謝謝〉感謝主人給了牠一個溫暖的家。這個橋段有意提醒我們斯諾也是這個家的一份子，但從寫實到童話化的突然轉變，促使我們再回頭將戲從頭到尾思索一遍，不禁疑惑前面戲中我們看見的斯諾，是一隻無聲的寵物，只和三女兒瑋瑋玩，偶爾也會依在爸爸腳邊或癡癡望著等待一個摸頭之類的動作，除此之外與其他三個家人沒啥互動，更欠缺感情依附聯繫的場面描繪，因此斯諾在這個家及這齣戲中，感覺只像是寥以點綴的一抹風景，更多時候如過往雲煙一般來去，於是由牠唱出的〈謝謝〉，少了飽滿情感烘托，顯得有點虛弱無力了。

但這齣戲最困擾觀眾的並不是斯諾突然會唱歌，而是飾演這家人的演員有好幾組，光是爸爸一角就有三個演員輪流，每個人的外型、表演風格有異，失去統一，錯亂難免。過場急促，舞台設計不當，場面調度混亂也是這齣戲的一大問題。中山堂光復廳這座日治時期留存的古蹟建築空間，有一「V」字型的寬敞樓梯，這齣戲將舞台搭在一樓樓梯入口兩側，右舞台高左舞台低，當演員在低矮的左舞台，右舞台前的觀眾視線流動不順暢，更多死角；至於高起的右舞台，方形舞台周圍還多了一層階梯，那階梯寬度似乎又過窄長度過高，以致每次看演員小心翼翼上下都會為之捏把冷汗。「V」字型的樓梯戲裡被運用了幾次，效果倒是不錯，例如爸爸帶著大女兒二女兒南下找太陽，女兒在摩登的百貨公司搭上新奇有趣的電梯，物象貼近，營造出自然不造作的連結。

若再抽離回到中山堂光復廳的建築空間，古蹟之「舊」與百貨公司電梯之「新」，不同年代的時空跨越對話衍生意趣，這正是劇場可以施予的魔法。可惜《小太陽》這齣戲展現的魔法，僅僅是一瞬間如煙火的驚喜而已。