首先，我們必須要了解，音樂劇和古典聲樂唱法的差異，主要來自於劇場中麥克風的使用。

有了麥克風，演員不需要像聲樂家一樣用肉身的聲音和交響樂團搏鬥，但相對地，使用麥克風則更需要注重咬字的清晰以及詞的達意。

大抵來說，音樂劇唱法與古典美聲唱法使用聲音的基礎是相同的，只是古典聲樂又更專注於音樂性的表現，如：聲音的線條與色彩、氣息的靈活運用（例如：花腔女高音）；而音樂劇則更注重音樂性以戲劇性的彼此協調輝映，歌詞即台詞。

音樂劇的唱腔大致分為三種：#Legit、#Belting、#CharacterVoice

首先，#legit 唱腔與古典美聲的聲音使用方法較接近，創造出來的聲響較為渾圓、甜美，線條抒情而優美。與古典美聲的差別在於legit所使用的共鳴位置比古典美聲又更前面、更亮一點（用英文更精確地描述-”more forward”），咬字也更像說話一些。

另外，如果該劇角色有特殊要求（例如：歌劇魅影的Christine本身就是歌劇女伶），那麼製作方必定會要求演員使用legit唱法，甚至要求有古典美聲的音樂訓練。

相較於古典美聲色彩的legit，belting則是非常直接、扎實、具有強烈渲染力和爆發力的唱腔。由於他非常需要橫隔膜的力量支持來幫助大量的氣息推進，所以稱作belting，因為那樣的肌肉力量像極了繫緊皮帶的感覺。

#Belting 唱法常用於悲情痛苦，或是很有決心想要改變現況的角色，因為他們往往得不到他們想要的，所以需要用力與世界抗衡。

像是《Les Misérables》的、《Funny Girl》的、《Gypsy》的 、《Cabaret》的都是非常著名的大Belting歌曲。

第三種唱腔- #Character Voice ，通常用於喜劇或卡通中，為了做出明顯不同於一般人日常說話的聲響效果。這樣的唱腔通常用於特定的音樂劇如：《Avenue Q》、《SpongeBob SquarePants》、《You're a Good Man, Charlie Brown》、《The Addams Family》等。藉由調整講話不同的共鳴位置，或者子音母音的發聲方式及音調，來塑造卡通般的人物說話方式。這種唱腔與動畫配音有異曲同工之妙。

所以回答原po的問題，我們用以上的邏輯來看，阿拉丁的是迪士尼的浪漫情歌，由男女主角互相傾訴對未來共同想像的歌曲，所以使用Legit唱法較為合適。但如果是電影版的，由於是表達女主角對於現狀、權威的反抗與不滿，選用Belting唱腔則較為適合唷！

對於 #音樂劇入門者 需要注意的是，這三種唱腔，都需要建立於健康的氣息與相對應的共鳴的使用。

這些所謂的唱腔，都是歌者協調不同的共鳴、咬字發音、氣息而達到的效果。而每個人的聲音都是一個獨特的樂器，如果想要唱的長久，建議最好找到適合你的聲樂老師，千萬不要為了模仿原唱而傷了聲帶、得不償失唷！

原po所指的「流行唱腔」應該是指相對於「古典美聲」的唱法，因為單指音樂劇的「流行曲風」，可能就囊括1970以後所有的Contemporary/Pop/Rock風格的音樂劇。例如：音樂劇《Rent》、《Next to Normal》、《Aida》、《Mean Girls》、《Rocky Horror Shows》、《Dreamgirls》《Hairspray》、《Hamilton》、《Lion King》全部都屬於這個大類，而你也可以看到，其中的唱法可能又有千千百百種（例如：搖滾（不同年代的搖滾唱法不同）、嘻哈、靈魂樂...等。）所以當我們討論到需要使用什麼唱腔，除了這齣劇的「音樂種類」要求，也得要看歌曲和角色的需要。那當然這些歌曲，如果屬於搖滾類別，也有很大可能會使用Belting唱腔喔～

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#劇我所知還有你不知道的事