最適合大眾的音樂劇課程

撰文/陳靖涵   攝影/Winston Lai

AM創意以建立長遠的音樂劇教育系統為目標，已連續五年舉辦音樂劇大師班，並首次舉辦Cabaret歌舞工作坊，希望提供多元的上課模式，讓不同需求、不同程度的學員，都可以找到適合他們的音樂劇課程。

↑彩排一隅

Cabaret（卡巴萊）這種表演型式緣於16 th 世紀的法國小酒館，其演出內容包含戲劇、舞蹈、音樂、旁白說書，各個片段獨立演出，沒有明顯相關聯性，觀眾可以一邊吃吃喝喝，也能與表演者近距離互動。這次我們精選自1910年代至今共20首經典的音樂劇曲目，藉由這些歌曲的經典性，讓學員更精準、更深入的認識好的音樂劇的戲劇構作和音樂，並在8/16於思劇場有正式演出，同時寓教於樂，帶領一般觀眾認識他們所不知道的音樂劇。

資深音樂劇演員葉文豪，在課程中讓學員們藉由反覆的呼吸練習，找到說話的原動力與身體的連結。許多學生在練習的當中，也提升了自我的覺察力，漸漸學習放掉不必要的身體和心理壓力，拉近與觀眾的距離，使其表演更具情緒渲染力。

而陳煒智老師和劉新誠老師在工作坊中，深入淺出的解說故事背景，輔以大量的經典影片、歌曲欣賞，豐富學員的音樂劇知識背景，並透過有效的表演練習，得以找到情感投射的焦點。

知名劇場導演Brook Hall期望學員們能讓唱歌就像說話一樣自然。許多學生在起初，說話（台詞）和唱歌（歌詞）會有完全不同的肢體表現和情緒表達，總在甄選時給人不真誠的感覺。

　↑葉文豪分享氣息運用訣竅

Brook老師，則在歌曲的排練中，加入物件和人物，幫助學員的身、心都更能進入情境，輔以走位指導，進而修正許多肢體和心理不協調之處。有一堂課是針對學員甄選時所遇到的挑戰和表演上的盲點，給予意見回饋與分析，許多學員都覺得非常受用。

↑Brook導演排練過程

我們一開始開設Cabaret歌舞工作坊的目的，是希望能提供已有表演經驗的業餘表演者很好的養分讓他們去碰撞、發揮，並藉由老師和學員的討論，生長出有趣的表演。但開課後，我們也注意到台灣很多想學音樂劇的學生，對音樂劇其實也只有很粗略的認識，就算已經看過很多劇目，但是時代的文本、音樂風格不了解，也難以同理角色的心情。而透過這樣的工作坊，就算是已有基礎的表演者，也能在表演上精進，呈現出更引人入勝的表演。學員陳乙瑄表示，他很開心能夠參與這次的工作坊，過去並沒有很多演出經驗的她，剛開始被給予「大歌」(Losing My Minds from Ziegfield Follies )的時候十分緊張無法駕馭這首時代經典歌，但是在老師一步步帶領之下，漸漸卸下心靈的防備，流露真情，最後在成果呈現演出時，做出令全場落淚的表演。

↑Cabaret表演精彩劇照

其他同學也表示非常喜歡這次工作坊的氣氛，也記得第一堂課Audition還很青澀很緊張，連眼睛都不知道該看哪裏的自己。他們也很驚奇老師們可以精準得抓到每個人特別之處，並給予他們適合的歌曲和指導，使他們每個人在台上都能成為閃耀的星星。

        AM創意很高興可以和這些學員們一起工作、成長，Cabaret歌舞工作坊圓滿落幕，AM創意音樂劇教育培訓項目，除了Cabaret歌舞工作坊，也有和美國百老匯師資合作開設音樂劇大師班（今年邁入第五屆）以及舞蹈工作坊，並於平日開設音樂劇講座。未來我們也將今年12～明年3月開設第二期的Cabaret 歌舞工作坊，期待喜愛表演的你，可以一起加入我們的行列。

↑Cabaret表演精彩劇照